Apparence(s) http://apparences.revues.org Apparence(s). Revue électronique portant sur l’ensemble des signes corporels et matériels perceptibles par les sens, notamment celui de la vue. Lodel 0.8 Les photographies de famille commentées : une source sur l’habillement dans les classes populaires http://apparences.revues.org/index79.html Cette recherche sur les apparences dans les classes populaires du début du XXe siècle aux années 1960 en France, dans deux communes (Maubeuge, dans le Nord, La Feuillée, dans le Finistère) est menée à partir d’une source originale : les photographies de famille commentées par les personnes qui en sont détentrices. Il s’agit donc d’une source « double » : iconographique et orale, nécessaire pour documenter des pratiques méconnues parce que propres aux classes dominées. Elle donne accès à des points de vue subjectifs sur les conduites vestimentaires. Chaque entretien conduit au commentaire d’une trentaine de photographies dont la trace numérique est conservée (car il s’agit aussi de préserver un patrimoine). Les apports et les limites de cette source sont analysés, en insistant sur l’effet de genre qui différencie nettement femmes et hommes et sur les tabous qui compliquent l’enquête.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Christine Bard) Wed, 12 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://apparences.revues.org/index79.html Théâtre de masques : allégories et déguisements sur la scène comique française des XVe et XVIe siècles. http://apparences.revues.org/index433.html Résumé : Sur la scène comique française des XVe et XVIe siècles abondent masques et déguisements. Tous les acteurs n’en sont pas pourtant revêtus et le sens du costume change selon l’identité du personnage, notamment dans le conflit qui, dans les sotties ou les moralités, opposent Sots et allégories. Le port du masque désigne le Sot et sa parole dénonciatrice : le « faux visage » est, paradoxalement, gage de liberté. Mais lorsque les allégories se déguisent, c’est le fonctionnement de la figure qui est mis en jeu : celle dont l’apparence était l’essence ne peut normalement porter le masque. Les divers types de relations entre l’allégorie et le déguisement créent sur scène une confusion comique autant qu’inquiétante, qui est souvent le moteur de l’action. Les relations au masque des divers personnages de théâtre sont une voie d’analyse pour mieux comprendre une époque majeure de la réflexion sur la représentation et sur les tensions entre apparence et essence.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Estelle Doudet) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index433.html Des apparences fantasmées dans les fabliaux érotiques http://apparences.revues.org/index413.html Résumé : Composés de la fin du XIIe siècle au XIVe siècle, les fabliaux érotiques posent la question du corps et de son langage. Ses composantes - vêtement, physionomie, allure et gestuelle - participent à la duperie qui caractérise bien souvent l’univers des fabliaux. L’analyse des emplois de l’apparence dans quelques fabliaux érotiques français, aux auteurs anonymes ou connus, permet de définir le rôle central des apparences dans les stratagèmes mis en œuvre et montre la richesse des enjeux du paraître dans l’érotisme occidental du Moyen Âge : le travestissement sexuel est traité de manières différentes selon les sexes. L’apparence féminine de l’homme leurre le mari et permet à la femme rusée de commettre l’adultère, tandis que la femme travestie en homme soulève la question du pouvoir et du sexe dans la relation conjugale et dans la société. D’autre part, le déguisement parodique masque l’identité de celui qui trompe par ses faux-semblants et accumule les situations carnavalesques qui tournent à l’avantage de l’imposteur. Le mirage érotique met quant à lui en question le regard du voyeur, victime d’une illusion d’optique, et enfin le langage métamorphose l’apparence des organes sexuels, aux dépens des jeunes filles innocentes.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Sophie Poitral) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index413.html Plastica Dei et rhétorique du corps. Écritures de l’apparence au Moyen Âge (XIIe-XIIIe siècles) http://apparences.revues.org/index403.html Résumé : (Dé) voilant les sept arts libéraux sous les traits emblématiques de dames dont les corps élégants et séducteurs sont parés de somptueux vêtements ornés de toutes les figures et couleurs de style, le fameux traité de Martianus Capella, Les noces de Philologie et de Mercure, qui fixera pour plusieurs siècles à venir le concept de littérature et toutes les formes du savoir clérical ancrées dans l’art de la lettre, assume sans ambages la défense du plasma fictionnelle contre l’empire de la plastica Dei dont Tertullien s’était fait, quelques siècles auparavant, le plus virulent des avocats. Cette déchirure épistémologique, renforcée par l’ambivalence inhérente à la conception du corps et de la parure dans la tradition biblique et exégétique, marquera définitivement les contours du récit médiéval et la conception même de l’apparence et du paraître dans l’Occident médiéval. L’imaginaire courtois développe ainsi une sémiologie complexe où les ornements qui recouvrent à profusion la surface du corps, lui assignant (ou refusant) une place dans la société et dans la vaste syntaxe du monde, sont autant de métaphores reluisantes et trompeuses de l’ornatus rhétorique sur lesquelles s’appuiera, au fil des textes, toute une réflexion sur le langage poétique et le pouvoir de la représentation.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Carlos F. Clamote Carreto) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index403.html Apparences corporelles et politique matrimoniale chez les Habsbourg à la fin du Moyen Âge http://apparences.revues.org/index473.html Résumé : Les mariages chez les Habsbourg de la fin du Moyen Âge ont une relation évidente avec les apparences puisqu’ils impliquent une dimension physique déterminante et double : objective et subjective. La procréation étant le premier but, il fallait que les époux fussent physiquement aptes mais aussi attirants. Les apparences intervenaient à différentes étapes dans les négociations matrimoniales : d’abord au niveau des motivations, puis des vérifications, enfin dans les rituels, parfois un peu étranges. Les portraits pouvaient aider au choix du conjoint, lorsque plusieurs projets concurrents étaient en lice, mais surtout illustraient les descriptions des ambassadeurs promus « entremetteurs », pourvu qu’ils fussent réalistes. Les négociateurs, à différents stades des tractations, pouvaient exiger de voir les fiancées putatives dûment préparées (la présentation de la fiancée ou Brautschau), même si elles n’avaient aucune voix au chapitre et étaient très jeunes. Enfin, l’examen était régulièrement complété par une enquête « médicale » pour juger du physique des fiancés, dans leur nudité, au risque d’une rétractation par clause suspensive. Finalement, cela n’enlevait pas l’appréhension lors de la première rencontre in persona entre les deux fiancés, qui jusque là avaient dû s’en remettre à des médiateurs pour ce qui toucherait leur vie intime.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Cyrille Debris) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index473.html The Babee’s Book, or a « lytyl reporte » of how young people should behave (1475) http://apparences.revues.org/index643.html Résumé : À la fin du Moyen Âge, tout un ensemble de règles d’éducation corporelle se mettent en place en Occident. De nombreux traités, enseignements, ouvrages didactiques et moraux s’intéressent notamment à la manière de contrôler son corps, voire de le dresser pour que l’individu intériorise et incorpore des logiques, des règles, des valeurs qui feront de lui, et aux yeux de son entourage, un être policé et courtois, maître de ses émotions et de ses gestes. Cette littérature tente de diffuser des usages, des significations, des normes sociales dans la société. Elle se donne pour objectif de modeler l’homme, de le transformer et que son corps devienne le produit d’un façonnage social. En définitive, il s’agit d’orienter les comportements de l’individu en société, de l’éduquer aux bonnes manières en enseignant le savoir-vivre. Le Babee’s Book, traité anglo-normand sur l’éducation et la courtoisie diffusé au XVe siècle auprès des jeunes nobles anglais fournit un bon exemple sur le service que doit accomplir le page, l’attitude à adopter en société, auxquels s’ajoutent des préceptes moraux inspirés, entre autre, par Caton. Ce traité sur les bonnes manières s’attarde sur les manières de la table, moment important de la sociabilité médiévale, mais il dispense également des conseils moraux, de nouveaux codes de comportement, de nouvelles règles de vie en société sur l'être et le paraître.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Jérôme Thomas) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index643.html Vers une histoire vraiment culturelle de la mode : l’exemple de la peinture néerlandaise au XVIIe siècle http://apparences.revues.org/index783.html Peut-être ne suis-je pas la personne la plus appropriée qui puisse écrire sur l’histoire du vêtement aux Pays-Bas, simplement parce que je suis un homme, alors que l’histoire du vêtement est, chez nous, presque entièrement une affaire de femmes. Ce sont mes collègues de sexe féminin — des historiennes et principalement des historiennes de l’art — qui ont toujours dominé cette discipline et qui la dominent encore aujourd’hui1. Mes collègues masculins ont largement négligé le sujet, comme ils ont d’ailleurs délaissé les arts décoratifs en général. Par conséquent il n’y a que trois musées néerlandais qui disposent de conservateurs spécialisés dans le vêtement2. Qui plus est, ceux-ci — trois femmes en réalité — n’ont qu’une position marginale, non seulement dans le monde des musées mais aussi dans celui de l’université où, actuellement aux Pays-Bas, ne se trouve aucun historien du vêtement. On pourrait y voir un leg de notre passé calviniste. Mais calviniste ou non, il est clair que cette attitude indifférente envers l’histoire des apparences vestimentaires a causé un retard considérable vis-à-vis de l’étranger. Jusqu’à aujourd’hui il nous a manqué une intégration réelle à l’histoire économique, sociale ou culturelle. Bref, il nous a manqué une Françoise Piponnier, un Daniel Roche ou une Nicole Pellegrin, pour ne mentionner seulement que quelques collègues français.3 Heureusement, il s’opère isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Herman Roodenburg) Thu, 28 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index783.html Avant-propos du dossier « Art et apparence : de la société à l’industrie » http://apparences.revues.org/index128.html Ce dossier est une contribution à une réflexion philosophique sur l’apparence, dans une perspective transdisciplinaire qui s’ouvre et s’appuie sur la détermination spécifique de domaines de compétence spécialisés. L’horizon théorique de l’ensemble est formé par la conjonction d’une triple orientation : la première est que l’art ne peut être abordé indépendamment de son ancrage social et historique, la seconde est que l’apparence doit être pensée en des termes techniques ; enfin on considère que la question esthétique ne peut être dissociée d’enjeux plus généraux et de valeurs liés au domaine de l’action et du politique.L’art n’est pas une réalité intemporelle et ses formes peuvent être mises en relation avec les époques, les espaces géographiques, et les groupements humains qui les ont vues naître. Le premier philosophe à avoir adopté une perspective historique et humaine sur l’art est Hegel, dans le cadre d’un idéalisme philosophique toutefois peu propice à développer la question pour nos sociétés modernes. Dans l’héritage ou non d’Hegel se fait jour progressivement, à partir du XIXe siècle, l’idée que l’art se transforme en même temps que la sphère économique du travail et des moyens de production. Explicitement formulée par Marx, mais au risque d’un réductionnisme économique, cette idée ne s’en voit pas moins confirmée, dans les faits, par des mutations significatives : le monde isabelle.paresys@univ-lille3.fr Thu, 22 Nov 2007 00:00:00 +0100 http://apparences.revues.org/index128.html L’image sonore contemporaine : entre misère symbolique et imaginaire sonore http://apparences.revues.org/index73.html L’histoire de la musique peut s’écrire comme l’évolution progressive mais déterminante de deux grands paradigmes technologiques, celui de l’écriture et celui du son. L’enregistrement sonore modifie en profondeur l’économie de la musique en inventant notamment de nouveaux modes d’invention du sonore et de nouvelles pratiques d’écoute du sonore. On élargit alors le domaine du musical en inventant l’image sonore. À l’instar des autres arts de studio, la photographie, la cinématographie, la vidéo…, la phonographie prend le réel comme matériau immédiat. L’effet de réalité qui en résulte conduit au glissement progressif de la musique comme objet cultuel (avant le xive siècle), à la musique comme objet industriel (depuis 1970) en passant par la musique comme objet culturel (entre le xive siècle et le xxe siècle) ; ce faisant, le risque d’une « désorientation » est bien réel. D’où une cartographie floue entre culture, art et phénomènes de société. L’image sonore semble s’inscrire entre « misère symbolique » et imaginaire, entre l’industrie musicale et l’avant-garde.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Vincent Tiffon) Fri, 25 May 2007 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index73.html L’industrie du luxe et la mode : du temps des créateurs au temps des communicants (fin XIXe, fin XXe siècle) http://apparences.revues.org/index61.html En un siècle, le secteur de la mode en France a connu un profond bouleversement. D’un monde artisanal doté d’un grand savoir-faire, on est passé progressivement à une activité de grande production s’adressant à un marché de plus en plus large. Ainsi, les grands créateurs, tant dans la haute couture que dans le parfum, ont progressivement été remplacés par des designers touche à tout. Le marketing et la publicité deviennent les maîtres du secteur.isabelle.paresys@univ-lille3.fr (Marc de Ferrière le Vayer) Fri, 25 May 2007 00:00:00 +0200 http://apparences.revues.org/index61.html